Montag, 23. Juli 2012

Tolles Screening! Brave/Merida zu Gast in Bonn! ZUSCHAUERREAKTIONEN


Redakteure vom WDR, Super-RTL, VOX und N-tv zu Besuch bei MERIDA
Dank der Walt Disney Studios Motion Pictures Germany hatten die deutschen Trickfilmer am Samstag in Bonn Bad Godesberg im Kinopolis die Möglichkeit sowohl den atemberaubend schönen Kurzfilm La Luna sowie den langerwarteten, 13. abendfüllenden Spielfilm aus dem Hause Disney/PIXAR anzuschauen. Brave - der deutsche Titel lautet MERIDA - Legende der Highlands -  ist ein neues, grandioses Abenteuer aus der derzeit weltbesten Trickschmiede.
Präsentation von BRAVE im Kinopolis/Bonn Bad Godesberg

Anschliessend nahmen viele der teils aus Hamburg, Hannover oder Karlsruhe angereisten Teilnehmer die Gelegenheit wahr und besuchten die sehenwerte PIXAR Ausstellung in der Bonner Bundeskunsthalle, die dort noch bis zum 6. Januar zu sehen sein wird.

INDAChse im Museum mit Mike und Sully!
 Hier ein paar Stimmen zum Event:

Hallo Johannes,
ich fand deine Organisation grosse Klasse! Der ganze Tag hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Der Film war toll und die Ausstellung hat einige interessante Einblicke gewaert, sogar fuer uns "alte Hasen" im 3D-Animatios-Geschaeft.
Ich weiss, das eine Community vor allem vom Mitmachen lebt. Lass mich wissen, wenn ich dir helfen kann.
Danke! Viele Gruesse,
Karsten

Hi Johannes,
danke nochmal für die tolle Organisation heute, würde mich freuen, im
indac-Verteiler zu bleiben!
Gruß
JP

Tolle Veranstaltung! Super Orga, klasse Idee auch, das gleich mit der Ausstellung zu verbinden. Und toll so viele nette Leute dabei zu haben!
Jörg

Auch von mir nochmals vielen Dank an alle Beteiligten! Super Event, super Film! Mit etwas mehr Zeit hätte ich gerne noch mit einigen gesprochen...
Carsten

Vielen, vielen Dank an alle Veranstalter, Disney, Pixar, etc. etc.!!! Es war super!!! Musste leider nach dem Film gleich wieder los, aber die Pixar-Ausstellung würd ich mir später gern mal anschauen gehn~
 Shia
 
 Hallo Johannes,
 leider kann ich zwar am 21. Juli nicht kommen,
 aber da wir neulich über den Film gesprochen haben:
 Ich kann nur sagen, ich bin offensichtlich ein RICHTIGES Mädchen
 und wenn das ein Kinderfilm ist, dann bin ich wirklich Kind geblieben,
 ich hab mich köstlich amüsiert. Und ich finde, er sieht durch die
 3D-Aufnahmen extrem schön aus. DA hat sich 3D doch sehr gelohnt.
 Also: manchmal müssen Märchen einfach sein. :-)
Liebe Grüße
Simone
 
Schönes Märchen in toller Optik mit positiver Message - nicht nur für heranwachsende Mädchen - mit echten Emotionen und eher charakterbasiertem Humor statt Slapstick. Sehr empfehlenswert für alle Altersklassen!
Thorsten


Ich wünschte ich hätte dabei sein können. Hoffentlich wieder beim nächsten Mal :)
Alexa
War am Wochenende beim Screening von "Brave" (in Deutsch "Merida").
Unglaublich schön und gut gemachter Trickfilm. Ein Pixar-Masterpiece!
Danach ging es direkt zur Pixar-Ausstellung in die Bundeskunsthalle. Dort war für jeden etwas dabei. Grundlegende Erklärungen "Wie funktioniert Trickfilm", aber auch tolle Productiondesigns, die jedem Gestalter das Herz höher schlagen lassen.
Mein persönliches Highlight war das von Pixar gebaute Zoetrope. Fazinierend!
Vielen Dank nochmals Johannes für die tolle Organisation!
Michael

  Es war ein ganz wunderbarer "Klassenausflug"! Vielen Dank für die großartige Organisation, das Screening und einen inspirierenden Ausstellungsnachmittag.
Sophia


Mittwoch, 11. Juli 2012

INDAC SCREENING: BRAVE in Bonn am 21. Juli - Eintritt frei!



Hallo zusammen!

In Kooperation mit 
Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

gibt es ein weiteres
INDAC-Event:

Wir laden ein zu einem Screening des neuesten Disney/ Pixar-Spielfilms

merida-logo
WIR ZEIGEN DEN FILM IN DER ORIGINALFASSUNG!!!
Ort: Bonn, Kinopolis (Bonn Bad-Godesberg)

Datum: Samstag, 21. Juli 2012

Zeit: 11:00 Uhr (vormittags)

Ihr seit Trickfilmer, Character Designer, VFX-Produzenten, Story Artists oder wollt gar eine Ausbildung in diese Richtung anstreben? Dann seit Ihr am kommenden Samstag, den 21. Juli 2012 zum INDAC-Event des Jahres recht herzlich eingeladen.
Wichtig für die Teilnahme: Eine Anmeldung auf die Gästeliste ist ablauftechnisch erforderlich.
Der Eintritt ist frei und die Vorführung wird in originaler Fassung ausgestrahlt (Englisch).

Bittet meldet Euch per eMail an unter:

indac@gmx.de

ANMELDUNG AUF DIE GÄSTELISTE IST ZWINGEND!

Platz ist reichlich vorhanden, aber natürlich nicht unendlich.

Werdet Fans vom INDACHS auf Facebook!

Wer möchte, kann sich uns gerne anschliessen und nach der Vorführung die PIXAR Ausstellung in der Bundeskunsthalle besuchen. Als Gruppe reduziert sich der Eintritt auf 7,- / 5,- Euro pro Person.




Freitag, 6. Juli 2012

WORKING WITH A PIXAR ANIMATOR Donnerstag, 8. November, 14-16 Uhr

Bundeskunsthalle Bonn, Pixar Ausstellung
Presentation and Workshop in English in the Forum

 Bruce, Nemo and Marlin from FINDING NEMO or remy from RATATOUILLE are every bit as famous as other great Hollywood stars - the only difference is that they were brought to life by animators and computers. The world´s best can be found working at the Pixar Anomation Studios. What not so many people outside the industry knows is that it was there that the renderman software used to create the special effects of such films as Indiana Jones, Pirates of the Carribean, terminator, Avatar or Titanic 3D.
A Pixar Animator willt alk about his work and demonstrate how to set bodies in motion, how to design sequences of movements that convey the thoughts and emmotions of the character and, finally, how to fine-tune facial expressions. Please feel free to raise any questions you may have.

The event is limited to a maximum of 300 participants.
Fee 6,-. Euros
If you wish to take part in the event, please register by 26th October 2012

www.bundeskunsthalle.de

und für alle die auf Nummer sicher gehen wollen:
Information/Anmeldung zu allen Veranstaltungen: 
Tel.: 0228 9171-243 (Montag-Freitag 9-15 Uhr, Freitag 9-12 Uhr) 
oder Email: kunstvermittlung@bundeskunsthalle.de 
oder per post!


PIXAR STORY SUPERVISOR BRIAN LARSEN (BRAVE) hält Vortrag in Bonn am 10 Juli um 19.00 Uhr

Tuesday, 10 July, 7:00 pm
Presentation in the Forum
Pixar Corporate Culture –
A university as a sandbox for new Ideas



Dominique R. Louis, Remy und Emile (Ausschnitt), Ratatouille
2007, Pastell © Disney/Pixar
One reason for the success of Pixar is the in-house training programme, the Pixar University. 'Most companies limit themselves to job training' explains Randy Nelson, former Dean of the Pixar University. Elyse Klaidman, director of the Pixar University, speaks of the freedom Pixar's employees enjoy in learning: 'Above all it is about bringing people and their different skills together.' It is perfectly possible that the
Pixar president finds himself sitting next to the janitor as they both take a course in pottery. Bookkeepers may – quite literally – get into duels with directors, while programmers may discover their thespian gift in acting classes. 'Our mantra is that art challenges technology, and technology inspires art.' Björn Bollensdorff, a student from Berlin, reports that 'much store is set by everybody helping everybody else and everything being perfectly networked'. 'Unlike in Berlin', he continues 'it is all about working with each other rather than against each other, … which is a far cry from the situation at German universities.'

Facing this Brian Larsen, 'Brave', story supervisor, will give a presentation on animation production from start to finish – a rare opportunity to hear from a master in the field – an offer of an insider's insight into Pixar's very special corporate culture.
'Brave' will be released in Germany on the 2nd of August (German title: 'Merida – Legende der Highlands').

The presentation will be given in English.
Duration: c. 90 minutes
The event is limited to a maximum of 300 participants.

Fee: € 9 / reduced € 6, incl. admission to the exhibition
school parties: € 28 per group incl. one responsible adult.
Teachers, educators: € 6 / € 4,50


Information/Anmeldung zu allen Veranstaltungen: Tel.: 0228 9171-243 
(Montag-Freitag 9-15 Uhr, Freitag 9-12 Uhr) 
oder Email: kunstvermittlung@bundeskunsthalle.de 
oder per post!

Freitag, 29. Juni 2012

DER LORAX - Screening am 5. Juli im Kölner Cinedom

Anläßlich der Kölner Kiononächte gibt es ein Screening von DER LORAX im Kölner Cinedom
und zwar am 5. Juli um 20 Uhr. (Black Box Kino)

KOMBITICKET der KÖLNER KINO NÄCHTE
Das gesamte Programm der KÖLNER KINO NÄCHTE mit nur einem Ticket besuchen!
Preis: 15,- € / keine Vorverkaufgebühr


Hier die Website der Kölner Kinonächte mit der Übersicht über alle Programme!

INTERVIEW MIT DANNY DEVITO ZU DER LORAX

Danny DeVito Interview




Ob als Comedian (Taxi), Schauspieler (Der Regenmacher), Regisseur (Der Rosenkrieg) oder Produzent (Erin Brockovich) der Tausendsassa Danny De Vito (*1944) ist trotz oder wegen seiner 1, 52m einer der größten Stars in Hollywood, dabei wollte der italienischstämmige Vater dreier Kinder eigentlich Maskenbildner werden. Im Trickfilm Der Lorax spricht DeVito auch in der deutschen Fassung den sympathischen Baumgeist aus dem Kinderbuch von Dr. Seuss.


Frage: Haben Sie schon mal einen Baum gepflanzt?
Danny DeVito: Ich habe eine Menge Bäume in meinem Garten gepflanzt. Einen Korallenbaum, eine Eiche, einen Teebaum und noch einige mehr. Ich mag die ganze Sache sehr, aber natürlich ist das nicht mein Hauptberuf. Ich bin Schauspieler, Regisseur und Produzent. Aber ich habe einen tollen Gärtner, ein wirklich guter Mann! Aber ich selbst habe Bäume gepflanzt, ja! Ich habe überhaupt eine Menge guter Dinge gesäat.
Frage: Was reizte Sie denn am Medium Animation?
Danny DeVito: Wissen Sie, das erste Mal, dass ich an einem Trickfilm mitgewirkt habe, war bei „My Little Pony“. Ich sprach eine Figur in der allerersten Version. Meine Tochter war ein großer Fan damals, das ist jetzt etwa zwanzig Jahre her. I hab es gemacht, um zu sehen, wie sie reagiert.
Meine Kinder fanden das dann ganz schön schräg, dass die Stimme ihres Papas aus einer der Figuren der Sendung heraus sprach. Dann kam Disneys Herkules. Und ich war auch einer der Bösewichter in Space Jam mit Bugs Bunny. Und ich sprach immerhin eine Katze in Arnolds (Schwarzenegger) Film Last Action Hero. Aber die Sache jetzt mit dem Lorax war etwas Besonderes. Meine Kinder sind schließlich mit dem Buch aufgewachsen. Mit all den Büchern von Dr. Seuss. Nicht nur den bekannteren wie den Grinch. Der Lorax ist je eine Geschichte mit einer starken Botschaft und diese Botschaft deckt sich mit dem, wie ich selbst über die Sache denke.
Frage: Sie haben also nicht lange gezögert, als das Angebot kam?
Danny DeVito: Das ist eine Gelegenheit. Ab und zu kommt eine solche Gelegenheit auf Sie zu, ist zum Greifen nah. Dann muss man sie auch beim Schopfe packen. Man muss das erkennen können. Das kann ich. Ich sehe etwas und springe sofort darauf an. Das ist Instinkt. Ob das jetzt ein Film ist, Theater, eine Show, egal, das ist alles Showbusiness und Unterhaltung. Und als das jetzt sich anbot, das war genau wie bei Matilda, habe ich sofort zugepackt. Sofort. Ich habe alle Hebel in Bewegung gesetzt, um das zu machen. Chris Meledandri, der Produzent, kam zu mir auf den Set meiner TV-Serie, die ich jetzt bereits im achten Jahr drehe, er kam zu mir in den Trailer und wir haben Mittag gegessen. Und er hatte diese wunderschöne Zeichnung vom Lorax dabei, den ich natürlich sofort wiedererkannte, weil ich die Geschichte meinen Kindern ja zigmal vorgelesen hatte. Damals hätte ich allerdings nie geglaubt, dass ich den Lorax dann einmal sprechen würde. Und ich dachte, das wird toll! Meine Stimme für diesen knuddligen Waldgeist, das ist so cool! Und dann natürlich die politische Botschaft und die dahinterstehenden Werte der Geschichte. Großartig! Ich war damit auf einer Wellenlänge. Wissen Sie, dass ich ein elektrisches Auto habe, einen Nissan? Ich fahre damit zur Arbeit. Ich war seit Monaten nicht mehr an einer Tankstelle. Gut, nicht, dass ich mir das Benzin nicht leisten könnte. Aber das ist doch ein Statement. Ich weiß, dass ich die Welt nicht ändern werde dadurch dass ich ein Elektro-Auto fahre, aber ich denke wir müssen das Pendel in eine andere Richtung drängen, im Moment geht es in Richtung Verschmutzung der Ozeane, Verschmutzung des Grundwassers, der natürlichen Trinkwasserreserven. Eine Flasche Wasser ist inzwischen etwas sehr kostbares. Wir müssen anfangen, darüber nachzudenken. Und zwar im großen Stil. Wir müssen was tun! Und für mich bot sich eben jene Gelegenheit den Lorax zu sprechen. Und ich kann damit etwas beitragen das anzustoßen für meine Kinder und für meine Kindeskinder. Gut, ich hab noch keine Enkel, aber meine Kinder sind jetzt in den Zwanzigern und ich wäre wirklich gern ein Großvater. Also, Kinder, wenn Ihr das hier lest, haltet Euch ran.
Frage: Vertreter der republikanischen Partei in den USA haben bereits dem Lorax unterstellt, er unterzöge die Kinder einer Gehirnwäsche…
Danny DeVito: Ja, typisch, nicht wahr? Die möchten ja, dass sie jemanden Geld zahlen können, damit sie weiter die Luft verschmutzen dürfen. Ich verstehe das nicht, das ist Schwachsinn! Wie kann ich Ihnen Geld bezahlen, damit ich die Luft verpesten kann. Das macht doch keinen Sinn. Ich glaube, diese Leute sind rückständig, verbohrt und stecken den Kopf in den Sand. Aber sie haben langfristig keine Chance, weil irgendwann die Leute die Scheuklappen von ihren Augen nehmen und verstehen werden, dass sie sich nur gemeinsam um ihren Planeten kümmern können. Es ist doch Wahnsinn die Zukunft der Menschheit aus simpler Profitgier aufs Spiel zu setzen. Und die werden wohl auch damit nicht mehr lange durchkommen. Vielleicht erlebe ich jetzt das nicht mehr, aber meine Kinder ganz bestimmt. Und der Lorax ist ein kleiner Katalysator, über den die Menschen anfangen können zu diskutieren. Die Kinder mit den Eltern. Was passiert, wenn man alle Bäume fällt? Warum geht das nicht? Selbst der Bösewicht im Film versteht das zuletzt: Wenn du alle Bäume fällst, wohin willst du dann noch gehen?
Frage: Sie geben dem Lorax auch die deutsche Stimme?

Danny DeVito: Ja, ich verstehe kein Deutsch und musste das alles phonetisch auswendig lernen. Das war toll und sehr schwierig. Ich habe aber nicht nur die deutsche Stimme gesprochen, sondern auch die italienische, die spanische und die katalanische (total schwierig!!!) Version und ich habe sogar die russische Version gesprochen! Alle diese Sprachen haben ihren eigenen Mount Everest! In der deutschen Version war das für mich der „ch“-Laut bei „Ich!“ Nicht „ick“ nicht wie bei „Ach“ und dann muss man das auch in einem ganzen Satz unterbringen! Und ich respektiere die deutsche Sprache sehr! Ich hatte Synchronregisseure und Sprach-Trainer aus all den Ländern und wir haben zusammen gesessen mit dem Film und ich habe mich acht Stunden am Tag nicht bewegt, fünf Tage in der Woche, bis schließlich alle zufrieden waren mit meiner Sprachleistung. Ich hab halt immer einen Jersey-Akzent. Das macht mich wieder erkennbar und das wollten wir ja auch. Ich wusste auch immer, was ich da sagte! Also die Worte, die Emotionen und das Gefühl für den Charakter mussten zu einander passen. Ein paar Mal habe ich mich im Spiegel angeschaut und mir gesagt, ich sein ein narr das zu versuchen, aber am Ende hat es mit viel gebracht. Ich rolle meine „RRR“ nicht, aber die Italiener und die Spanier erwarten das von Dir. Und das Nomen steht plötzlich ganz woanders, das Pronomen ist nicht mehr da, wo man es vermutet und auch das Verb ist plötzlich weg. Verrückt. Und dann die nuancierten Betonungen. Es gibt Millionen von Wegen einen Satz wie „Mach die Tür auf!“ zu betonen. Probieren Sie es aus. Betonen Sie einfach immer nur mal ein anderes Wort in diesem Satz. Der Satz bekommt jedes Mal eine neue Bedeutung, nur durch die Betonung!

Frage: Können Filme die Welt verändern?
Danny DeVito: Generell, ja! Der Lorax ist ein klassischer Katalysator. Eltern gehen mit ihren Kindern in den Film und sie werden zwangsläufig danach ein Gespräch über den Film führen. Und eine der Frage wird lauten: Gibt es wirklich einen Platz auf der Welt, wo das geschieht? Werden Bäume gefällt und niemand geht hin und pflanzt neue? Und die Eltern müssen ihnen dann wahrheitsgemäß antworten. Der Regenwald wird abgeholzt und wir haben nur noch einen lächerlich geringen Rest der einstigen Waldfläche übrig. Und die Kinder werden hoffentlich reagieren: „Warum ist das so? Was können wir tun?“ Eins führt hoffentlich zum anderen und diese riesige Pendel wird hoffentlich beginnen, zurückzuschwingen, ganz langsam aber stetig in eine neue Richtung.

Interview von Johannes Wolters



Donnerstag, 21. Juni 2012

INTERVIEW WITH RHYS IFANS ABOUT "THE AMAZING SPIDERMAN"

Die deutsche Version findet ihr weiter unten!

Interview with Rhys Ifans

Question: If you have had the choice which character you want to play in the Movie, which character would you have chosen?

Rhys Ifans: I would have chosen my character, Curt Connors, … yeah. Because I think of all the Spiderman villains he is the most complicated, the most human, and particularly because he has a very real kind of emotional connection with Peter Parker. You know, he knew his father, he holds the answer to many of the questions that Peter has along the disappearance of his parents. And also because of the science he is working with, Cross Species Genetics, is the very same science that enables Peter Parker to become Spiderman. So in a sense one is the beneficiary of that science, the other is the victim, that being Dr Connors.

Question: Could you a little bit explain how you developed your character?

Rhys Ifans: I think, you know, ahem, in the comics of course Connors is kind of a well intentioned scientist, if not a little crazy. I did not want to portray a crazy mad scientist from the beginning. I felt this is very important that the audience actually like this guy and feel for him. He has one arm, he wants to grow it back and if he achieves that then that science if applied to the rest of the world it would be a huge benefit. Everyday we see young people return from warzones with their limps blown away, landmine victims. What he can achieve potentially is a great thing. And so I wanted people to really kind of be on Connor’s side, right up until to the point even when Oscorp, the Corporation he is working for, want to test this science on unwitting members of the public. Connors takes the moral high-ground and decides to become his own lab rat. And you know, the consequences, the results are tragic. But so really up to this point, I wanted the audience to be with him. And if you stay with the character for that long, there is a possibility that we all might recognize that lizard potential, that monster in all of us, if we are not vigilantes.

Question: Did you revisit the comics, they are appearing since the sixties, to prepare and which ones in particular?

Rhys Ifans: None in particular. In some of those comics Connors is kind of unhinged from the beginning. I did not want to do that. I wanted someone very bright, capable and intelligent. Of course later he becomes madder, you know, each time! But he is always, you know, - what interests me, when he is reptilian, he wants Spiderman out of the way. But there is always remorse when he returns to become a human again. There is shame and there is guilt and even in this movie we necessarily do not know why he feels shame when he meets Peter. He knows very much what happened to Peter’s father and he is implicated in some way in his disappearance. It is not revealed in this film but I wanted to show a sense of discomfort, when he meets Peter.

Question: So he is Jekyll and Mr Hyde?

Rhys Ifans: Yes it’s a classic, it happens so often in mythology. That is the enduring power of all superheroes and what America does very well: It takes ancient Greek and ancient Celtic mythology and applies it to a modern world, very eloquently. And these themes that are grappled with in all of the superhero-comics are kind of ancient archetypal themes. That is why these characters are revisited so often because they apply in some way to each generation. In the same way that is why Hamlet is performed every year in every city. It’s a tale about growing up and even in hamlet it is about a guy who is confused about what has happened to his father. The same applies to Peter Parker. So, I have no problem with stuff being done again, you know. Every great rock and roll song has been covered, time and time again, because they are great songs!

Question: What is your biggest weakness?

Rhys Ifans: Well, I smoke to much!

Question: Did you ever try to stop that?

Rhys Ifans:
No, no yet! I have had no time, I am so busy …

Question: You practised being one-armed?

Rhys Ifans:
Yes, before we started shooting, I spoke with a lot of Amputees, particularly with guys who lost their arms. And what I learned from them is of course , that it is deeply traumatic, physically and psychologically. The main lesson I learned, was how very, very quickly, when you are healed, how very soon amputees become adept, become daft and learn to operate in a two handed world almost to a point where it becomes a life confirming challenge, almost to the point it becomes a party trick. What stuff you can do with one hand. I myself had to learn to do a tie with one hand. And there is a satisfaction to be from that. But in Dr Connors case it is different. He sees it as a weakness and because he is at the forefront of this science, those biological advancements he chooses not to have a prosthetic limb. Prosthetic limbs even now in our universe are so advanced that you can move and operate the digits of a hand with a tiny movement in your severed appendix. But he do not want a technical solution, he wants a biological solution. And that is why he refuses to have a prosthetic He wants his severed arm there the whole time to remind himself and the people he is working with of what needs to be achieved

Question: What was the hardest thing to achieve, when you were preparing for the role?

Rhys Ifans: Clapping!

Question: In the action scenes, did you go to the set to see a stuntman do your work, or…


Rhys Ifans: No, no, no! I was there for every action scene, yeah, for the most part. One day I went to the set and I watched some guy doing my thing for the scene in the school and I said to Mark: “No, no, no, no, that is not the way he moves!!!” So I did it myself. And then of course I was in it every day.

Question: How much of yourself is in the CGI-character?

Rhys Ifans: In motion capturing in the past you just had seven or eight muscular reference points on your face, but the technology is so advanced now, that I had up to three thousand in my face. So they almost spray you with a diffuser so you have thousand of ultraviolet dots, I mean, if I had gone to a club, I would have looked fantastic! I was like: “Yeah, yes let us go out man!” It is an extraordinary technology and I think each time a film is made now, the technology becomes so advanced. And to the point I saw the film two or three weeks ago, I was so blown away because there were moments, when you saw the lizard in his full cgi glory, I could recognize something very human in him initially and then when you realize that the human you are recognizing is you, it is intense!

Question: Did you like the monster in you?

Rhys Ifans: Yes.

Question: You would not prefer to become a vigilante?

Rhys Ifans: It is kind of nice to throw a taxi over a bridge!

Question: Is it a big difference to play the lizard and the Doctor or is it essentially the same?

Rhys Ifans: It is a big difference, but if you take away the trappings of the lizard, if you take away the image of a lizard, what you are left with is a man who looses his mind. And that is what I found very interesting. The lizard is essentially a symbol for the moral collapse of a human being

Question: And in terms of the movement?

Rhys Ifans: Yes, of course the movement is different. If you leave a room with a nine foot tail, you have to leave it very carefully… or you knock furniture over and you hurt people, yeah.

Question: In one particular memorable scene the man who actually created this character fifty years ago shows up. Did you have the chance to speak to him about your character?

Rhys Ifans: Stan Lee! Yes! I was very nervous. Stan Lee is god! Without Stan Lee there would be no lizards. So you know, you are actually meeting your creator! You know, Christians are trying to do this for centuries. So it was kind of epic! Oh my God, God wears glasses, I can not believe it! And he came into the trailer and that day I was half man and half reptile. He had seen some footage and he said: “Good Job!” And then these big green lights appeared in the sky and I knew everything is going to be okay! Yes, he was really pleased. I loved that moment when he is in the film. And I was told he appears in every of these films. But to have his permission to proceed was very important to me!

Question: Did you feel any changes in yourself while transforming from a human being to a reptile?

Rhys Ifans: Well, not personally, no! When I went to the audition with Marc, there was a scene that is not in the film, but it is a scene where Connors is in the sewers and he is just being the lizard for the first time and he has just returned to be a human. So you k now, on a small level, he had really a big time out and he feels rough. So on that scene there is this debate, of: Yes I want to do good to the world but when I am the lizard I feel so empowered, I feel superhuman, I feel so euphoric! So in many ways the reptilian side in him becomes an addiction, if you like, of sorts in a way if he feels this euphoria his moral map goes out of the window. And he wants the rest of the world to feel like him. But every time he returns to be a human he sees the folly of that addiction. But because for so many years he felt inhibited and enabled with one arm this feeling is just to extraordinary to let go.

Question: The Spiderman comics are a successful franchise for over fifty years now. Other superheroes disappeared. Do you have an explanation for that?

Rhys Ifans: Yes, I do! Batman is a millionaire who lives on a house on a hill, he has staff and a dubious relationship with a young boy called Robin. So that is not part of most of our own experiences. Financially and sexually… And Superman is, you know a deity or a man from another planet. Spiderman goes to school. Spiderman falls in love for the first time. Peter Parker is as a fearful and has as many questions about the future and about becoming a man that every boy does. I think that is the connection. Peter Parker is a lower middle class hero. So you relate to him immediately. And his superpowers are almost a symbol of overcoming those teenage-anxieties.

Question: Could you add yourself something to the back-story of your character or was it all written out for you?

Rhys Ifans: Yes, you do. On a subliminal level I guess. Yeah, you know, I had to visit some kind of weird places emotionally. You know, there is a rage in Dr Connors that I am, we are all potentially reptilian in our cold bloodiness. There is a side to human nature that it is very ugly. And the lizard is the embodiment of that! And it is a side that has created dictators and started wars, being violent. It is a side of human nature that we always must be vigilant of!