PIXAR STORY SUPERVISOR BRIAN LARSEN (BRAVE) hält Vortrag in Bonn am 10 Juli um 19.00 Uhr

Tuesday, 10 July, 7:00 pm

Zur Ausstellung "PIXAR. 25 Years of Animation"

Presentation in the Forum
Pixar Corporate Culture –
A university as a sandbox for new Ideas


Dominique R. Louis, Remy und Emile (Ausschnitt), Ratatouille
2007, Pastell © Disney/Pixar

One reason for the success of Pixar is the in-house training programme, the Pixar University. 'Most companies limit themselves to job training' explains Randy Nelson, former Dean of the Pixar University. Elyse Klaidman, director of the Pixar University, speaks of the freedom Pixar's employees enjoy in learning: 'Above all it is about bringing people and their different skills together.' It is perfectly possible that the
Pixar president finds himself sitting next to the janitor as they both take a course in pottery. Bookkeepers may – quite literally – get into duels with directors, while programmers may discover their thespian gift in acting classes. 'Our mantra is that art challenges technology, and technology inspires art.' Björn Bollensdorff, a student from Berlin, reports that 'much store is set by everybody helping everybody else and everything being perfectly networked'. 'Unlike in Berlin', he continues 'it is all about working with each other rather than against each other, … which is a far cry from the situation at German universities.'

Facing this Brian Larsen, 'Brave', story supervisor, will give a presentation on animation production from start to finish – a rare opportunity to hear from a master in the field – an offer of an insider's insight into Pixar's very special corporate culture.
'Brave' will be released in Germany on the 2nd of August (German title: 'Merida – Legende der Highlands').

The presentation will be given in English.
Duration: c. 90 minutes
The event is limited to a maximum of 300 participants.

Fee: € 9 / reduced € 6, incl. admission to the exhibition
school parties: € 28 per group incl. one responsible adult.
Teachers, educators: € 6 / € 4,50


Information/Anmeldung zu allen Veranstaltungen: Tel.: 0228 9171-243 

(Montag-Freitag 9-15 Uhr, Freitag 9-12 Uhr) 

oder Email: kunstvermittlung@bundeskunsthalle.de 

oder per post!

DER LORAX - Screening am 5. Juli im Kölner Cinedom

Anläßlich der Kölner Kiononächte gibt es ein Screening von DER LORAX im Kölner Cinedom
und zwar am 5. Juli um 20 Uhr. (Black Box Kino)

KOMBITICKET der KÖLNER KINO NÄCHTE
Das gesamte Programm der KÖLNER KINO NÄCHTE mit nur einem Ticket besuchen!
Preis: 15,- € / keine Vorverkaufgebühr


Hier die Website der Kölner Kinonächte mit der Übersicht über alle Programme!

INTERVIEW MIT DANNY DEVITO ZU DER LORAX

Danny DeVito Interview

Ob als Comedian (Taxi), Schauspieler (Der Regenmacher), Regisseur (Der Rosenkrieg) oder Produzent (Erin Brockovich) der Tausendsassa Danny De Vito (*1944) ist trotz oder wegen seiner 1, 52m einer der größten Stars in Hollywood, dabei wollte der italienischstämmige Vater dreier Kinder eigentlich Maskenbildner werden. Im Trickfilm Der Lorax spricht DeVito auch in der deutschen Fassung den sympathischen Baumgeist aus dem Kinderbuch von Dr. Seuss.


Frage: Haben Sie schon mal einen Baum gepflanzt?
Danny DeVito: Ich habe eine Menge Bäume in meinem Garten gepflanzt. Einen Korallenbaum, eine Eiche, einen Teebaum und noch einige mehr. Ich mag die ganze Sache sehr, aber natürlich ist das nicht mein Hauptberuf. Ich bin Schauspieler, Regisseur und Produzent. Aber ich habe einen tollen Gärtner, ein wirklich guter Mann! Aber ich selbst habe Bäume gepflanzt, ja! Ich habe überhaupt eine Menge guter Dinge gesäat.
Frage: Was reizte Sie denn am Medium Animation?
Danny DeVito: Wissen Sie, das erste Mal, dass ich an einem Trickfilm mitgewirkt habe, war bei „My Little Pony“. Ich sprach eine Figur in der allerersten Version. Meine Tochter war ein großer Fan damals, das ist jetzt etwa zwanzig Jahre her. I hab es gemacht, um zu sehen, wie sie reagiert.
Meine Kinder fanden das dann ganz schön schräg, dass die Stimme ihres Papas aus einer der Figuren der Sendung heraus sprach. Dann kam Disneys Herkules. Und ich war auch einer der Bösewichter in Space Jam mit Bugs Bunny. Und ich sprach immerhin eine Katze in Arnolds (Schwarzenegger) Film Last Action Hero. Aber die Sache jetzt mit dem Lorax war etwas Besonderes. Meine Kinder sind schließlich mit dem Buch aufgewachsen. Mit all den Büchern von Dr. Seuss. Nicht nur den bekannteren wie den Grinch. Der Lorax ist je eine Geschichte mit einer starken Botschaft und diese Botschaft deckt sich mit dem, wie ich selbst über die Sache denke.
Frage: Sie haben also nicht lange gezögert, als das Angebot kam?
Danny DeVito: Das ist eine Gelegenheit. Ab und zu kommt eine solche Gelegenheit auf Sie zu, ist zum Greifen nah. Dann muss man sie auch beim Schopfe packen. Man muss das erkennen können. Das kann ich. Ich sehe etwas und springe sofort darauf an. Das ist Instinkt. Ob das jetzt ein Film ist, Theater, eine Show, egal, das ist alles Showbusiness und Unterhaltung. Und als das jetzt sich anbot, das war genau wie bei Matilda, habe ich sofort zugepackt. Sofort. Ich habe alle Hebel in Bewegung gesetzt, um das zu machen. Chris Meledandri, der Produzent, kam zu mir auf den Set meiner TV-Serie, die ich jetzt bereits im achten Jahr drehe, er kam zu mir in den Trailer und wir haben Mittag gegessen. Und er hatte diese wunderschöne Zeichnung vom Lorax dabei, den ich natürlich sofort wiedererkannte, weil ich die Geschichte meinen Kindern ja zigmal vorgelesen hatte. Damals hätte ich allerdings nie geglaubt, dass ich den Lorax dann einmal sprechen würde. Und ich dachte, das wird toll! Meine Stimme für diesen knuddligen Waldgeist, das ist so cool! Und dann natürlich die politische Botschaft und die dahinterstehenden Werte der Geschichte. Großartig! Ich war damit auf einer Wellenlänge. Wissen Sie, dass ich ein elektrisches Auto habe, einen Nissan? Ich fahre damit zur Arbeit. Ich war seit Monaten nicht mehr an einer Tankstelle. Gut, nicht, dass ich mir das Benzin nicht leisten könnte. Aber das ist doch ein Statement. Ich weiß, dass ich die Welt nicht ändern werde dadurch dass ich ein Elektro-Auto fahre, aber ich denke wir müssen das Pendel in eine andere Richtung drängen, im Moment geht es in Richtung Verschmutzung der Ozeane, Verschmutzung des Grundwassers, der natürlichen Trinkwasserreserven. Eine Flasche Wasser ist inzwischen etwas sehr kostbares. Wir müssen anfangen, darüber nachzudenken. Und zwar im großen Stil. Wir müssen was tun! Und für mich bot sich eben jene Gelegenheit den Lorax zu sprechen. Und ich kann damit etwas beitragen das anzustoßen für meine Kinder und für meine Kindeskinder. Gut, ich hab noch keine Enkel, aber meine Kinder sind jetzt in den Zwanzigern und ich wäre wirklich gern ein Großvater. Also, Kinder, wenn Ihr das hier lest, haltet Euch ran.
Frage: Vertreter der republikanischen Partei in den USA haben bereits dem Lorax unterstellt, er unterzöge die Kinder einer Gehirnwäsche…
Danny DeVito: Ja, typisch, nicht wahr? Die möchten ja, dass sie jemanden Geld zahlen können, damit sie weiter die Luft verschmutzen dürfen. Ich verstehe das nicht, das ist Schwachsinn! Wie kann ich Ihnen Geld bezahlen, damit ich die Luft verpesten kann. Das macht doch keinen Sinn. Ich glaube, diese Leute sind rückständig, verbohrt und stecken den Kopf in den Sand. Aber sie haben langfristig keine Chance, weil irgendwann die Leute die Scheuklappen von ihren Augen nehmen und verstehen werden, dass sie sich nur gemeinsam um ihren Planeten kümmern können. Es ist doch Wahnsinn die Zukunft der Menschheit aus simpler Profitgier aufs Spiel zu setzen. Und die werden wohl auch damit nicht mehr lange durchkommen. Vielleicht erlebe ich jetzt das nicht mehr, aber meine Kinder ganz bestimmt. Und der Lorax ist ein kleiner Katalysator, über den die Menschen anfangen können zu diskutieren. Die Kinder mit den Eltern. Was passiert, wenn man alle Bäume fällt? Warum geht das nicht? Selbst der Bösewicht im Film versteht das zuletzt: Wenn du alle Bäume fällst, wohin willst du dann noch gehen?
Frage: Sie geben dem Lorax auch die deutsche Stimme?

Danny DeVito: Ja, ich verstehe kein Deutsch und musste das alles phonetisch auswendig lernen. Das war toll und sehr schwierig. Ich habe aber nicht nur die deutsche Stimme gesprochen, sondern auch die italienische, die spanische und die katalanische (total schwierig!!!) Version und ich habe sogar die russische Version gesprochen! Alle diese Sprachen haben ihren eigenen Mount Everest! In der deutschen Version war das für mich der „ch“-Laut bei „Ich!“ Nicht „ick“ nicht wie bei „Ach“ und dann muss man das auch in einem ganzen Satz unterbringen! Und ich respektiere die deutsche Sprache sehr! Ich hatte Synchronregisseure und Sprach-Trainer aus all den Ländern und wir haben zusammen gesessen mit dem Film und ich habe mich acht Stunden am Tag nicht bewegt, fünf Tage in der Woche, bis schließlich alle zufrieden waren mit meiner Sprachleistung. Ich hab halt immer einen Jersey-Akzent. Das macht mich wieder erkennbar und das wollten wir ja auch. Ich wusste auch immer, was ich da sagte! Also die Worte, die Emotionen und das Gefühl für den Charakter mussten zu einander passen. Ein paar Mal habe ich mich im Spiegel angeschaut und mir gesagt, ich sein ein narr das zu versuchen, aber am Ende hat es mit viel gebracht. Ich rolle meine „RRR“ nicht, aber die Italiener und die Spanier erwarten das von Dir. Und das Nomen steht plötzlich ganz woanders, das Pronomen ist nicht mehr da, wo man es vermutet und auch das Verb ist plötzlich weg. Verrückt. Und dann die nuancierten Betonungen. Es gibt Millionen von Wegen einen Satz wie „Mach die Tür auf!“ zu betonen. Probieren Sie es aus. Betonen Sie einfach immer nur mal ein anderes Wort in diesem Satz. Der Satz bekommt jedes Mal eine neue Bedeutung, nur durch die Betonung!

Frage: Können Filme die Welt verändern?
Danny DeVito: Generell, ja! Der Lorax ist ein klassischer Katalysator. Eltern gehen mit ihren Kindern in den Film und sie werden zwangsläufig danach ein Gespräch über den Film führen. Und eine der Frage wird lauten: Gibt es wirklich einen Platz auf der Welt, wo das geschieht? Werden Bäume gefällt und niemand geht hin und pflanzt neue? Und die Eltern müssen ihnen dann wahrheitsgemäß antworten. Der Regenwald wird abgeholzt und wir haben nur noch einen lächerlich geringen Rest der einstigen Waldfläche übrig. Und die Kinder werden hoffentlich reagieren: „Warum ist das so? Was können wir tun?“ Eins führt hoffentlich zum anderen und diese riesige Pendel wird hoffentlich beginnen, zurückzuschwingen, ganz langsam aber stetig in eine neue Richtung.

Interview von Johannes Wolters

INTERVIEW WITH RHYS IFANS ABOUT "THE AMAZING SPIDERMAN"

Die deutsche Version findet ihr weiter unten!

Interview with Rhys Ifans

Question: If you have had the choice which character you want to play in the Movie, which character would you have chosen?

Rhys Ifans: I would have chosen my character, Curt Connors, … yeah. Because I think of all the Spiderman villains he is the most complicated, the most human, and particularly because he has a very real kind of emotional connection with Peter Parker. You know, he knew his father, he holds the answer to many of the questions that Peter has along the disappearance of his parents. And also because of the science he is working with, Cross Species Genetics, is the very same science that enables Peter Parker to become Spiderman. So in a sense one is the beneficiary of that science, the other is the victim, that being Dr Connors.

Question: Could you a little bit explain how you developed your character?

Rhys Ifans: I think, you know, ahem, in the comics of course Connors is kind of a well intentioned scientist, if not a little crazy. I did not want to portray a crazy mad scientist from the beginning. I felt this is very important that the audience actually like this guy and feel for him. He has one arm, he wants to grow it back and if he achieves that then that science if applied to the rest of the world it would be a huge benefit. Everyday we see young people return from warzones with their limps blown away, landmine victims. What he can achieve potentially is a great thing. And so I wanted people to really kind of be on Connor’s side, right up until to the point even when Oscorp, the Corporation he is working for, want to test this science on unwitting members of the public. Connors takes the moral high-ground and decides to become his own lab rat. And you know, the consequences, the results are tragic. But so really up to this point, I wanted the audience to be with him. And if you stay with the character for that long, there is a possibility that we all might recognize that lizard potential, that monster in all of us, if we are not vigilantes.

Question: Did you revisit the comics, they are appearing since the sixties, to prepare and which ones in particular?

Rhys Ifans: None in particular. In some of those comics Connors is kind of unhinged from the beginning. I did not want to do that. I wanted someone very bright, capable and intelligent. Of course later he becomes madder, you know, each time! But he is always, you know, - what interests me, when he is reptilian, he wants Spiderman out of the way. But there is always remorse when he returns to become a human again. There is shame and there is guilt and even in this movie we necessarily do not know why he feels shame when he meets Peter. He knows very much what happened to Peter’s father and he is implicated in some way in his disappearance. It is not revealed in this film but I wanted to show a sense of discomfort, when he meets Peter.

Question: So he is Jekyll and Mr Hyde?

Rhys Ifans: Yes it’s a classic, it happens so often in mythology. That is the enduring power of all superheroes and what America does very well: It takes ancient Greek and ancient Celtic mythology and applies it to a modern world, very eloquently. And these themes that are grappled with in all of the superhero-comics are kind of ancient archetypal themes. That is why these characters are revisited so often because they apply in some way to each generation. In the same way that is why Hamlet is performed every year in every city. It’s a tale about growing up and even in hamlet it is about a guy who is confused about what has happened to his father. The same applies to Peter Parker. So, I have no problem with stuff being done again, you know. Every great rock and roll song has been covered, time and time again, because they are great songs!

Question: What is your biggest weakness?

Rhys Ifans: Well, I smoke to much!

Question: Did you ever try to stop that?

Rhys Ifans:

No, no yet! I have had no time, I am so busy …

Question: You practised being one-armed?

Rhys Ifans:

Yes, before we started shooting, I spoke with a lot of Amputees, particularly with guys who lost their arms. And what I learned from them is of course , that it is deeply traumatic, physically and psychologically. The main lesson I learned, was how very, very quickly, when you are healed, how very soon amputees become adept, become daft and learn to operate in a two handed world almost to a point where it becomes a life confirming challenge, almost to the point it becomes a party trick. What stuff you can do with one hand. I myself had to learn to do a tie with one hand. And there is a satisfaction to be from that. But in Dr Connors case it is different. He sees it as a weakness and because he is at the forefront of this science, those biological advancements he chooses not to have a prosthetic limb. Prosthetic limbs even now in our universe are so advanced that you can move and operate the digits of a hand with a tiny movement in your severed appendix. But he do not want a technical solution, he wants a biological solution. And that is why he refuses to have a prosthetic He wants his severed arm there the whole time to remind himself and the people he is working with of what needs to be achieved

Question: What was the hardest thing to achieve, when you were preparing for the role?

Rhys Ifans: Clapping!

Question: In the action scenes, did you go to the set to see a stuntman do your work, or…

Rhys Ifans: No, no, no! I was there for every action scene, yeah, for the most part. One day I went to the set and I watched some guy doing my thing for the scene in the school and I said to Mark: “No, no, no, no, that is not the way he moves!!!” So I did it myself. And then of course I was in it every day.

Question: How much of yourself is in the CGI-character?

Rhys Ifans: In motion capturing in the past you just had seven or eight muscular reference points on your face, but the technology is so advanced now, that I had up to three thousand in my face. So they almost spray you with a diffuser so you have thousand of ultraviolet dots, I mean, if I had gone to a club, I would have looked fantastic! I was like: “Yeah, yes let us go out man!” It is an extraordinary technology and I think each time a film is made now, the technology becomes so advanced. And to the point I saw the film two or three weeks ago, I was so blown away because there were moments, when you saw the lizard in his full cgi glory, I could recognize something very human in him initially and then when you realize that the human you are recognizing is you, it is intense!

Question: Did you like the monster in you?

Rhys Ifans: Yes.

Question: You would not prefer to become a vigilante?

Rhys Ifans: It is kind of nice to throw a taxi over a bridge!

Question: Is it a big difference to play the lizard and the Doctor or is it essentially the same?

Rhys Ifans: It is a big difference, but if you take away the trappings of the lizard, if you take away the image of a lizard, what you are left with is a man who looses his mind. And that is what I found very interesting. The lizard is essentially a symbol for the moral collapse of a human being

Question: And in terms of the movement?

Rhys Ifans: Yes, of course the movement is different. If you leave a room with a nine foot tail, you have to leave it very carefully… or you knock furniture over and you hurt people, yeah.

Question: In one particular memorable scene the man who actually created this character fifty years ago shows up. Did you have the chance to speak to him about your character?

Rhys Ifans: Stan Lee! Yes! I was very nervous. Stan Lee is god! Without Stan Lee there would be no lizards. So you know, you are actually meeting your creator! You know, Christians are trying to do this for centuries. So it was kind of epic! Oh my God, God wears glasses, I can not believe it! And he came into the trailer and that day I was half man and half reptile. He had seen some footage and he said: “Good Job!” And then these big green lights appeared in the sky and I knew everything is going to be okay! Yes, he was really pleased. I loved that moment when he is in the film. And I was told he appears in every of these films. But to have his permission to proceed was very important to me!

Question: Did you feel any changes in yourself while transforming from a human being to a reptile?

Rhys Ifans: Well, not personally, no! When I went to the audition with Marc, there was a scene that is not in the film, but it is a scene where Connors is in the sewers and he is just being the lizard for the first time and he has just returned to be a human. So you k now, on a small level, he had really a big time out and he feels rough. So on that scene there is this debate, of: Yes I want to do good to the world but when I am the lizard I feel so empowered, I feel superhuman, I feel so euphoric! So in many ways the reptilian side in him becomes an addiction, if you like, of sorts in a way if he feels this euphoria his moral map goes out of the window. And he wants the rest of the world to feel like him. But every time he returns to be a human he sees the folly of that addiction. But because for so many years he felt inhibited and enabled with one arm this feeling is just to extraordinary to let go.

Question: The Spiderman comics are a successful franchise for over fifty years now. Other superheroes disappeared. Do you have an explanation for that?

Rhys Ifans: Yes, I do! Batman is a millionaire who lives on a house on a hill, he has staff and a dubious relationship with a young boy called Robin. So that is not part of most of our own experiences. Financially and sexually… And Superman is, you know a deity or a man from another planet. Spiderman goes to school. Spiderman falls in love for the first time. Peter Parker is as a fearful and has as many questions about the future and about becoming a man that every boy does. I think that is the connection. Peter Parker is a lower middle class hero. So you relate to him immediately. And his superpowers are almost a symbol of overcoming those teenage-anxieties.

Question: Could you add yourself something to the back-story of your character or was it all written out for you?

Rhys Ifans: Yes, you do. On a subliminal level I guess. Yeah, you know, I had to visit some kind of weird places emotionally. You know, there is a rage in Dr Connors that I am, we are all potentially reptilian in our cold bloodiness. There is a side to human nature that it is very ugly. And the lizard is the embodiment of that! And it is a side that has created dictators and started wars, being violent. It is a side of human nature that we always must be vigilant of!

Interview mit Rhys Ifans zu THE AMAZING SPIDERMAN

1999 hatte der Waliser Ifans mit seinem Porträt des schrägen Mitbewohners Spike seinen Durchbruch in „Notting Hill“ an der Seite von Hugh Grant und Julia Roberts.

Seitdem spielt der versierte Theaterschauspieler in vorderster Reihe in Hollywood mit. Ob an der Seite von Harry Potter oder als Hauptperson in Roland Emmerichs vielbeachteter Shakespeare-Enthüllungsstory „Anonymous“ Demnächst spielt er in der HBO-Serie „Die Korrekturen“ nach dem Roman von Jonathan Franzen. Sein Charakter in der neuen Spiderman-Verfilmung ist Dr Curt Connors, ein versierter Wissenschaftler, dessen Streben nach Vollkommenheit tragisch endet.

Frage: Hätten Sie die Wahl gehabt zwischen allen Rollen im Film zu wählen, welche Rolle hätten Sie am liebsten gespielt?

Rhys Ifans: Oh, ich hätte natürlich mich für Dr. Connors entschieden. Von allen Bösewichten bei Spiderman ist er wohl der Komplizierteste, der Menschlichste. Und er hat diese sehr wichtige emotionale Verbindung mit Peter Parker. Er kannte dessen Vater gut und er weiß wohl die Antworten auf all die Fragen, die Peter umtreiben, seit dessen Eltern auf dramatische Weise verschwanden. Und vor allem: Die wissenschaftliche Forschung an der er arbeitet, Cross Species Genetics, ist dieselbe Forschung, die Pater Parker zu Spiderman werden lässt. In einem gewissen Sinne ist einer von beiden also der Nutznießer dieser Forschung, der andere ihr Opfer, nämlich Dr. Connors

Frage: Wie haben Sie Ihren Charakter angelegt?

Nun, in den Comics ist Connors ein netter Wissenschaftler mit guten Absichten, wenn auch ein bisschen schräg. Ich wollte also von vornherein keinesfalls einen klassisch-verrückten Wissenschaftler spielen. Ich finde es wichtig, dass das Publikum den Kerl mag und mitfühlt. Er hat nur einen Arm, er möchte seinen verlorenen Arm zurückbilden. Und sollte er das mit Hilfe seiner Forschung erreichen würde das auch der ganzen Welt zur Wohltat gereichen. Jeden tag sehen wir junge Menschen in Kriegsgebieten, die verkrüppelt wurden oder Opfer wurden von Landminen. Was er also erreichen will, hat wirklich großes Potential. Ich wollte ihn also so spielen, dass die Leute solange wie möglich auf seiner Seite sind. Sogar als der Konzern, Oscorp beabsichtigt, unerlaubt mit nichtsahnenden Probanden Test durchzuführen und Connors aus ehrlichen moralisch-ethischen Gründen deshalb sich dafür entscheidet seine eigene Laborratte zu werden. Die Konsequenzen, die Resultate sind tragisch. Bis dahin aber sollte das Publikum auf seiner Seite sein. Und wenn das über so eine lange Dauer innerhalb der Geschichte funktioniert, dann besteht die Möglichkeit, dass wir alle erkennen: Auch in uns schlummert dieses Echsen-Potential, dieses Monster, wenn wir nicht wachsam sind.

Frage: Haben Sie dabei auf die alten Comics zurückgegriffen? Ihre Figur taucht ja schon Mitte der sechziger Jahre dort auf.

Rhys Ifans: Nein, nicht besonders. In einigen von ihnen ist Connors von Anfang an böse. Das wollte ich nicht. Ich wollte jemanden darstellen, der intelligent, clever und gut drauf ist. Gut, später wird er wahnsinnig, aber eben nicht sofort. Und da ist noch ein anderes Detail. Wenn er zum Reptil wird, will er Peter/Spiderman loswerden. Aber da ist so etwas wie ein Schuldbewusstsein, wenn er wieder Mensch wird. Und da gibt es eine große Scham gegenüber Peter, die in diesem Film nicht näher erklärt wird, offensichtlich weiß er wohl sehr gut, was mit Peters Vater passiert ist und er ist mit verwickelt in die Umstände seines Verschwindens. Das wollte ich unbedingt zeigen.

Frage: Er ist also ein bisschen Dr. Jekyll und Mr. Hyde?

Rhys Ifans:

Ja! Ein Klassiker, etwas, was in der Mythologie immer wieder passiert. Das ist diese fortdauernde Anziehungskraft der Superheldengeschichten. Und was Amerika hier so clever durchzieht: Es nimmt griechische und keltische Mythologie und überträgt sie sehr eloquent in die moderne Welt. Und all diese Themen, die da anklingen in den Superhelden-Comics sind alles archetypische Themen. Deshalb werden diese Geschichten so oft wiederholt und neu erzählt, weil sie jeder neuen Generation etwas bieten. Genauso wird Hamlet jedes Jahr in jeder Stadt neu aufgeführt. Auch das ist eine Geschichte über das Heranwachsen und auch in Hamlet geht es um einen Jungen, der sich fragt, was wohl mit seinem Vater passiert ist. Dasselbe geschieht Peter Parker. Ich habe überhaupt kein Problem damit, dass solche Stoffe erneut verfilmt werden. Jeder große Rock-Song ist immer und immer wieder neu aufgenommen worden. Einfach, weil es tolle Songs sind.

Frage: Was ist denn Ihre größte Schwäche?

Rhys Ifans: Ich rauche zuviel!

Frage: Haben Sie das mal versucht aufzugeben?

Rhys Ifans: Nein, noch nicht. … Noch keine Zeit dazu!

Frage: Sie haben geübt, einarmig zu sein?

Rhys Ifans: Ja, bevor wir angefangen haben zu drehen. I sprach mit einer ganzen Reihe von Amputierten, vor allem natürlich mit solchen, die ihren Arm verloren haben. Sie beschrieben es als hochtraumatisch, physisch wie psychisch. Was am beeindruckendsten ist, wie schnell, wenn die Verletzung abgeheilt ist, sich diese Menschen daran gewöhnen damit umzugehen. Wie sie lernen, in einer zweihändigen Welt zu leben. Das führt sogar zu einer Art Selbstbestätigung bis hin zu einem Party-Trick, was man alles so kann mit nur einer Hand. Ich selbst habe gelernt, eine Krawatte zu binden mit nur einer Hand. Echt! Aber mit Dr Connors ist das anders. Er sieht es als Schwäche. Und da er an vorderster Stelle innerhalb seines Forschungsfeld steht, trägt er keine Prothese. Moderne Prothesen sind selbst in unserem Universum inzwischen so technisch ausgereift, dass man die künstlichen Finger einer Hand mit kleinsten Bewegungen des Stumpfs kontrollieren kann. Aber Connors lehnt eine technische Lösung ab, er will eine biologische. So verweigert er sich einer Prothese. Er will seinen verstümmelten Arm als ständige Erinnerung und Motivation für sich und alle, die mit ihm arbeiten.

Frage: Was ist denn besonders schwierig für einen Einarmigen?

Rhys Ifans: Applaus

Frage: Hatten Sie bei den Actionszenen ein Stunt-Double?

Rhys Ifans: Nein, nein, nein! Ich war da, für jede Szene. Meistens jedenfalls. An einem tag kam ich auf den Set und sah einen Mann meine Rolle spielen und ich sagte zum regisseur: Nein! So bewegt sich der Charakter doch überhaupt nicht! So machte ich es also selbst. Dann musste ich aber auch jeden Tag ran.

Frage: Wie viel von Ihnen steckt im CGI-Charakter?

Rhys Ifans: Bei der Motion Capture-Technik alten Stils wurden Dir sieben oder acht Marker ins Gesicht geklebt um die Mimik, die Muskelbewegungen zu registrieren. Heute ist die Technik so ausgefeilt, dass ich bis zu dreitausend Marker im Gesicht hatte. Sie sprayen dein Gesicht regelrecht ein und du hast da plötzlich tausende von ultravioletten Punkten. Wenn ich damit in einem Club zum Tanzen gegangen wäre, ich wäre der Star gewesen. Ich wollte unbedingt damit mal ausgehen! Und ich habe jetzt vor zwei, drei Wochen den Film zum ersten mal gesehen und es hat mich umgehauen. Als ich die Echse in all der computeranimierten Glorie zu sehen bekam, entdeckte ich soviel Menschliches in ihr. Und wenn man dann merkt, dass dieses Menschliche man selber ist, das geht an die Nieren.

Frage: Mochten Sie das Monster in Ihnen?

Rhys Ifans: Ja!

Frage: Sie würden nicht lieber ein Rächer werden?

Rhys Ifans: Na, es ist schon schön, wenn man Taxis über Brücken werfen kann.

Frage: War es denn dann ein großer Unterschied, den Doktor und die Echse zu spielen? Oder war das insgesamt nicht dann das Gleiche?

Rhys Ifans: Es ist natürlich ein großer Unterschied, aber wenn man mal die Maskerade der Echse wegnimmt, was bleibt denn dann. Ein Mann, der seinen Verstand verliert. Und das fand ich eine Herausforderung. Die Echse ist nichts anderes als ein Symbol für den moralischen Kollaps eines menschlichen Wesens.

Frage: Aber man bewegt sich schon anders, oder?

Rhys Ifans: Natürlich sind die Bewegungen unterschiedlich. Wenn Du einen Raum verlässt und du hast einen drei Meter langen Schwanz, dann tust Du das sehr vorsichtig ... oder man stößt Möbel um oder verletzt Leute.

Frage: In einem besonders bewegenden Moment des Films sehen wir den Mann, der wirklich diese Charaktere vor fünfzig Jahren erschuf. Hatten Sie eine Chance mit ihm über Ihre Figur zu reden?

Rhys Ifans: Stan Lee! I war so nervös! Stan Lee ist Gott! Ohne Stan Lee gäbe es keine Echsen. Also trifft man doch da seinen eigenen Schöpfer. Christen versuchen das nun schon seit etlichen Jahrhunderten. Es war also sehr episch für mich! Oh Gott!, Gott trägt eine Brille! Sowas! Er kam zu mir und hatte bereits ein paar Ausschnitte gesehen und an diesem Tag war ich gerade geschminkt als Halb-Mensch/Halb-Echse. Er kam herein und sagte nur „Gute Arbeit!“ Und dann erschien dieses gleißende grüne Licht im Himmel und ich wusste alles wird gut! Nein, es hat ihm sehr gefallen. Und ich mag die Szene, in der er zu sehen ist. Er erscheint ja in jedem dieser Filme in einer Cameo-Rolle. Aber seine Erlaubnis weiterzumachen war wirklich sehr wichtig für mich!

Frage: Die Spiderman Comics sind seit fünfzig Jahren hocherfolgreich, was man nicht von allen anderen Superheldencomics behaupten kann. Haben Sie eine Erklärung dafür?

Rhys Ifans: Ja, habe ich! Sehen Sie, Batman ist ein Millionär, der in einer Villa auf einem Hügel lebt, er hat Bedienstete und eine sehr merkwürdige Beziehung zu einem Jungen namens Robin. Unser Leben läuft nicht so. Sowohl finanziell wie auch sexuell... Und Superman ist ja mehr eine Gottheit, ein Mann von einem anderen Stern. Spiderman geht zur Schule. Spiderman verliebt sich zum ersten Mal. Peter Parker hat genau so viel Angst vor und genauso viele Fragen an die Zukunft und daran wie man ein Mann wird, wie jeder andere Junge auch. Ich denke, das macht es aus! Peter Parker ist ein Mittelstandsheld. So finden sich fast alle in ihm wieder. Und seine Superheldenkräfte sind fast so etwas wie Metaphern für das Überwinden der Teenager-Ängste.

Frage: Konnten Sie Ihrer Figur selbst etwas mitgeben oder war alles vorgegeben?

Rhys Ifans: Doch. Das kann man. Auf einem sehr unterschwelligen Level. Ich habe in mir selbst ein paar sehr schwierige Plätze aufgesucht im emotionalen Bereich. Da ist eine Wut in Dr. Connors, die uns darauf hinweist, dass ich, dass wir alle potentielle Reptilien sind in unserer eigenen Kaltblütigkeit. Die Echse verkörpert dies. Da gibt es eine Seite in unserer menschlichen Natur, die ist sehr, sehr hässlich. Und diese Seite gebiert Diktatoren und beginnt Kriege, ist gewalttätig. Und vor dieser Seite sollten wir alle immer auf der Hut sein.

INDAC-Interview mit Brad Bird über Realfilm und Animation

English Version

Question: In your fantastic short video message at the 2011 Annie Awards Ceremony, we could see you held in captivity by kidnappers Tom Cruise and Simpon Pegg and you had to read a prewritten statement in favor of live action movie making. How was this experience?

Brad Bird (laughs) Oh that, it was touch and go, you know... They made sure, that I got fed and I survived the process.

Question: Did you find the wonder and the magic as well in live action as you did in animation?

Brad Bird: Yes! But may be in a different way! Spontaneity is something that animation does not excell at. And you kind of have to imitate spontaneity rather than “have” it. So that part of life action was really fun having things happen right there on the set in front of the camera and hopefully you had it rolling to capture it. But both of those worlds are magical to me, even so I know all about the technology involved there, and there is still something very mysterious about that process to me!

Question: Many fans of your animated movies wonder, if you will come back to animation or if you will stay in live action. What so interesting in the one thing and the other?

Brad Bird: I think they are both great, they have different strenghts and different weaknesses, but they are both film and both storytelling and I would hope to do more of both of them. I hope that I have not to choose because I don´t know what I would choose, if I had to. I htink I do. Ideally I work on whatever project that is most interesting at the moment and whatever medium is best. I think what is wonderful about animation its a sense of caricature of being able to capture the essence of something and push it a little  further and make it a little bit more so whatever it is. That said I think you can tell any kind of animation I don´t think its a children´s medium the way so many people think that it is. I don´t believe that it is. You know, film is film! As I said before spontaneity is something that happens in live action films. You get all those wonderful actors together and things can happen. So I love both of them and I think it is the medium of film that I am interested in whether its live action or animation.

Question: But you choose to be animator in the first place, you did your first animation in the age of fourteen years...

Brad Bird (proud): Actually it was earlier than that!!! I started animation at the age of eleven! And I finished my first film when I was fourteen! It took me three years to make, it is about fifteen minutes long. And that´s the film that brought me to the attention of  the Disney studios!

Question: Why didn´t you choose to go into live action there and then, right from the beginning?

Brad Bird: Well, I didn´t figure this out until much later, but I started drawing at the age of three. And the very first drawings I did were sequential. One picture would show some creature, and it would be very simple crude drawings. They were not really great drawings! But they were meant to be viewed in a certain order. You know, a guy would be coming into the room and then on the next drawing the guy would sit down and the next drawing the guy would eat a meal and then the third drawing it goes on, something like that. They were meant to be seen in order. I think from the very first beginning I was trying to make movies. So I kept drawing and I loved animated films and around the age of eleven we knew this guy who had done animation in college, he explained how you did it. So my parents got me a camera that could shoot one frame at a time and I started making films. As soon as I started making animated films where I had to decide which shot has to be in a close up, I had to decide which shot has to be wide. Which shot would pan from one thing to another, I started paying attention to filmmaking in live action films. And I became very interested in thta! I started reading scripts and I tried to educate myself about film in general . Because I started noticing that this is a very basic thing, but you know it was a revelation to me that certain directors were making better movies all the time and that it was not a mechanical process, it was a artistic one. You know, Hitchcock: Why did a chill always go up my spine when I saw a Hitchcock film? He was doing something that was particular to him. And then I started noticing that certain directors were great at comedy, certain directors were great with action, you know, and I started really paying attention to the whole medium of film.

Question: Do you have any favourites?

Brad Bird: Oh yes, but so many favourites, this would become a very long talk if I would describe them all.

Question: When you went to study animation at CalArts, you ended up in classroom A113 together with John Lasseter, Nancy Beiman, John Musker and many other later famous people.

Brad Bird: That´s right. I even was the first guy to do A113 in a movie. I put it in the first film that I directed, it was called Family Dog, which was an episode in Steven Spielberg`s Amazing Stories  and that was the first time that the classroom number ever appeared in an animated film. And than John (Lasseter) started doing it at the Pixar-Films and then some other friends started joining in. It was funny, you know, its become kind of “the” thing!

Question: So what did you learn in A113 and brought it over to Mission Impossible. The way you direct an animated movie is quite contrary to shooting a live action movie, for instance you edit the film before you start animating it.

Brad Bird: I think, the advantage to do animation is that you have to very clear on what you really want because you can´t shoot things a number of different ways and decide later. You have to say the camera has to go “here” and we go “here”. You have to know when your cut will fall and you have to time things out in advance and it really makes you think about what you want. So when I got on “Mission” what was a very large film with not enough preparation time and a very tight budget, even so it was a very large budget, it was a very tight budget for the size of movie we were making. I think the biggest Mission Impossible film physically! But we were not the most expensive. We had to be very ready to move and we had to move very quickly. I think to being able to previsualize stuff in my head was a great advantage because I could see it before we did it!

Question: Can you compare Animators to Actors?

Brad Bird: Absolutely! I think, this is a very apt comparision and one that for some reason a lot of people are resistant to. Particularly the Screen Actor´s Guild! (laughs) They always see animation as a somehow unfair competition rather than fellow actors.  And I think that they should see the animators as fellow actors! Because its the same process in terms of thinking! It is just a different process in terms of  realizing it on film. But really good animators think a scene through as thouroughly as really good screen actors do. And they think about what a gesture means! And how one character would walk versus another and how much the way somebody sits or the way they furrow their brow tells you about who they are and what they have been through! You know, there are a lot of bad animators as well as there are bad actors. But the very best animators are as thorough and serious about what they do as the best actors are.

Question: Can an actor be as precise in timing as an animator?

Brad Bird: Yes, I think so! Particularly when they have the kind of experience that somebody like Tom Cruise does, or Jeremy Renner. I think that they are incredibly detailed. In animation you are working toward refining an approach where as an actor may try things in different directions and you than you sculpt it in the editing room a little bit. And actors like Tom and Jeremy will give you several different variations of something that it is still from a single point of view but it has slightly different emphasizes. That is magic in the editing room because you can shape things in different ways. Film, even so it is technological, is a very alive medium, when they do that they are reaffirming the fact that is a living medium and it is constantly changing what it needs! When you are making a story in film, sometimes you sense a lager, or something is out of rhythm and the problem, the tendency is to go where you feeling the problem, but in actuality because all the scenes are interconnected, the problem maybe is five minutes before in some other scene that you thought it was working. It is almost like a living thing, a film. Because the needs of the film are constantly kind of changing in front of your eyes alittle bit. It is wonderful to have those options that really good actors can give you.    

Question: Again you collaborated with composer Michael Giacchino. How important is music to your filmmaking?

Brad Bird: It is very important and I have a very good relationship with Michael and Michael also has a very good relationship with J.J. (Abrams), he did the last Mission Impossible as well and he did J.J.´s other movies and a lot of TV-stuff for J.J. Music is incredibly important and it is very nerve-cracking because it comes at the very end of the process and yet it is a very right in the heart of the film´s emotional center. So if it is a wrong music it can completely take down all the other work. But if it is great it can take all the work to a new level. Michael is a wonderful composer and he is doing a great job on this film as well.

Question: So he was the only guy, you could take with you going to live action. John Ford relied on his team in all his film, you now have been in new territory all the time.

Brad Bird: Yes, that´s right, but you know, on some level film is film. You still use close ups and medium shots and long shots and...

Question: You were never afraid?

Brad Bird: Oh sure, I am afraid. I am afraid all the time! I think, that is helpful. Don´t you?

Question: Sure I am!

(Big Laugh on both sides)

Brad Bird: But I had a lot of help! I had a fantastic experienced crew, I had a fantastic cinematographer and a great production designer Jim Bissell a first rate crew, Paul Hersh who edited Star wars and Empire Strikes Back, he also was the editor on the first Mission Impossible. Any given area you want to dsicuss we had a great team, so I had plenty of help and that eliminates some of the fear! The Cast and Tom himself is an amazing ressource for making movies, he knows so much about the process beyond the acting where he is brilliant at. He knows the entire process and was very helpful as well.

Question:  How did you work together with ILM?

Brad Bird: I know those guys very well. We brought John Knowle over, who also did the first Mission Impossible and he is an effects genious but all of these guys live around me. You know, George Lucas started Pixar really, so it is all in the Bay Area community of filmmakers. So it was a great chance to work with John officially but I have known John for a little while.

Question: What is the Brad Bird touch to Mission Impossible? Certainly you have seen the old series, you have seen the other movies. What is your thing?

Brad Bird: Oh, I don´t know. I am probably not the best person to talk about my own style, whatever that is. I just do what I would want to see. I suppose my favourite setpiece of the Mission Impossible films was the black vault sequence from the very first film, when Tom Crusie is supending down in that room and has to get the computer files. But my favourite Mission Impossible was the last one, the one that J.J. did, because it got the personalities more of the characters it was more emotional. I hope I got some good influence there in terms of wanting set peices of the first film and the emotional quality of J.J.´s film. But I suppose I have a slightly irreverent tone may be. I really enjoy the humour in a movie I think suspense movies offers you different kinds of humour because of the pressure involved in that movies on the characters, but beyond that, I couldn´t tell you.. You have to tell me, what the difference is!

Question: I like the look Tom Cruise is giving to the broken high tech-glove while he is climbing this incredible skyscraper.

Brad Bird: (laughs) O, thank you very much. We have some more of those scenes in the movie!

Question:  Those gloves look very like the Design from “The Incredibles”.

Brad Bird: I think that you can tell from that films that I enjoy spy films. I mean, even so “Incredibles” was a super hero film, you know there is the spy kind of vibe to that film. Absolutely, it is I guess not the biggest stretch between “Impossible” to “Incredible” (laughs) So, yeah I had definitely fun with those aspects of the film, those technological aspects having something difficult to for our characters to overcome. I responded to that. In this film the crew.. Ethan doesn´t pick the group, Usually he picks his team, this time  he has the team thrust upon him. And then the team is isolated, you know they are going into ghost protocol, where they can´t talk to the office and they have no support, they have no safe house. The dramatic pressure was something what I thought would lend itself to an entertaining and interesting movie. And I think hopefully that is, what we have made.

INDAC & Games Academy Berlin zeigen Don Hahns Doku WAKING SLEEPING BEAUTY

Frohes neues Jahr 2012

Und hier schon einmal der erst Termin:

Disney® Dokumentarfilm "Waking Sleeping Beauty" kommt im Januar nach Berlin


Berlin (ots) - Der Fachbereich Film Art & Animation an der Games Academy holt den preisgekrönten Dokumentarfilm über den Aufstieg der Walt Disney Studios am 27. Januar in die Hauptstadt.

Die Games Academy und Johannes Wolters zeigen in Zusammenarbeit mit Walt Disney Germany "Waking Sleeping Beauty" den gefeierten Film von Don Hahn, Produzent von "Der König der Löwen". Der Film erzählt die unglaubliche Aufstiegsgeschichte des Disney-Trickstudios von ungeliebten und erfolglosen Filmemachern zu den gefeierten Superstars von "Der König der Löwen" oder "Die Schöne und das Biest" im Zeitraum von 1984 bis 1994.
Waking Sleeping Beauty in der englischer Originalfassung wird exklusiv am 27. Januar an der Games Academy Berlin aufgeführt. Der Eintritt ist kostenlos und nur nach Anmeldung. Die Anzahl der Gäste ist beschränkt. Rechtzeitige Anmeldung wird dringend empfohlen.
Mehr Infos unter http://www.games-academy.de/index.php?id=101
Trailer zum Film: http://www.youtube.com/watch?v=EyeoyRjEiUU&noredirect=1
WEBSITE ZUM FILM: http://wakingsleepingbeautymovie.com/