Kaum
ein Film wurde in den letzten Jahren so sehnsüchtig erwartet wie das
neue Abenteuer aus dem legendären STAR WARS Universum. STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT
startet am 17. Dezember 2015 in den deutschen Kinos und wir freuen uns
Ihnen bereits heute einen ersten kurzen Einblick in den Kino-Blockbuster
2015 geben zu können.
Freuen
Sie sich auf ein Wiedersehen mit den beliebten Darstellern der
legendären Original Saga Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill,
Anthony Daniels, Peter Mayhew sowie Kenny Baker und lassen Sie sich von
den Schauspielern John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac,
Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Gwendoline Christie und
Oscar®-Gewinnerin Lupita Nyong’o überraschen.
STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT
wurde von J.J. Abrams nach einem Drehbuch von Lawrence Kasdan und J.J.
Abrams inszeniert. Für die Produktion zeichnen Kathleen Kennedy, J.J.
Abrams und Bryan Burk verantwortlich. Der erfolgreiche und mehrfache
Oscar®-Gewinner John Williams steuert erneut die Filmmusik bei. STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT startet am 17. Dezember 2015 im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany deutschlandweit in den Kinos.
Wer kennt und vor allem wer liebt sie nicht: die vier drolligen (und
in Deutschland von "den Fantastischen Vier" gesprochenen) Pinguine aus
den "Madagascar" Animationsfilmen - Skipper, Kowalski, Private und Rico.
Als Sidekick funktioniert das auch wirklich ausgezeichnet - jedoch
halten die vier Pinguine als eigenständiger Film leider nicht was sie
versprechen, bzw was man zu recht erwartet... Und damit meine ich nicht
die hervorragende Animation und das Können der Leute dahinter, die ja
schon mehrfach bewiesen haben was sie können! Nein, sondern damit meine
ich die sehr einfältige, flache und nicht mitreißende Story, die
lieblosen Ideen und auch die wenigen zündenden Gags, die dem Film "Die
Pinguine" zugrunde liegen. Ok, es ist ein Kinderfilm und vielleicht
sollten damit auch eher Kinder unterhalten werden, aber: selbst die bei
der Vorführung anwesenden Kinder haben ebenfalls nur wenige Male gelacht
und das ist definitiv zu wenig für einen solchen Film! Auch die 3D
Effekte hätten durchaus hier und da etwas besser, bzw. deutlicher sein
dürfen! Bei allen drei Madagascar Filmen habe ich mich Top unterhalten
gefühlt und würde jedem der drei eine 8 auf einer Skala bis 10 vergeben!
Für "Die Pinguine" reicht es allerhöchstens für eine 5 auf derselben
Skala. Da hilft auch Conchita Wurst nicht, die einer Schleiereule ihre
Stimme geben darf! Ich persönlich hatte mich sehr auf diesen Film
gefreut, habe ihn aber nach zwei Tagen schon fast wieder vergessen! An
Filme wie "Madagascar" oder auch "Shrek" erinnere ich mich dagegen noch
sehr gut und jederzeit immer wieder gerne...
Mario Doll
Der altbewährte "Gut gegen Böse"-Klassiker. Gut, in diesem Fall ist es naheliegend – die Pinguine sind ja Agenten… Skipper,
Kowalski, Rico und Private sind supersüße Figuren, die man absolut und
sofort ins Herz schließt. Und das ist im Prinzip auch der Ursprung der
Story – der fiese Oktopus Dave will sich nämlich an allen niedlichen
Pinguinen rächen, weil sie in den Tierparks mit Aufmerksamkeit und Liebe
überschüttet werden, er jedoch von den Menschen ignoriert und
abgeschoben wurde. So will er sie mit seinem Medusa-Serum in abstoßende
Monster verwandeln.
Mit Unterstützung der hyperprofessionellen Spezialeinheit Nordwind (die vier sind eigentlich auch eine ganz nette Truppe, wobei ich v.a. den Hund als Figur nicht ganz so gelungen fand) machen sich die Pinguine daran, ihre Artgenossen vor dem durchtriebenen Oktopus und seinen Helfern zu retten. Es folgen rasante Verfolgungsjagden, diverse Explosionen und virtuose Hightech-Angriffe – ein paar weniger rote Selbstzerstörungsknöpfe hätten´s aber auch getan ;)
"Die
Pinguine aus Madagascar" ist zwar kein wirklich innovativer Film,
sowohl was die Story betrifft als auch Figuren und Animation. Gefühlt
hat man alles so oder so ähnlich schon mal gesehen. Was ihn sicher
ausmacht, sind die sympathischen Hauptfiguren, die witzigen Szenen und
super Ideen. Die von allen zunächst unterschätzten Pinguine punkten mit ihrem kreativen Improvisationstalent, ihrer niedlichen Trotteligkeit und unerschütterlichen Coolness, mit der sie agieren. Und sie vermitteln ganz nebenbei, dass man auf sich vertrauen und auf sein Herz hören sollte … Antje Heyn
Voller
Vorfreude war ich gespannt auf die süßen kleinen Pinguine aus
Madagaskar und ihren neuen Abenteuern. Die lustigen, sympathischen Wesen
trieben ihr Unwesen auf ihre charmante, witzige und trottelige Art und
stürzten so von einer skurrilen Situation in die nächste.
Dabei
durften Verfolgungsjagden natürlich nicht fehlen, die allerdings zum
Teil doch sehr abgespaced waren, so dass es wohl in erster Linie um
Effekthascherei als um einen roten Faden ging. Dabei kamen die 3D
Effekte entsprechend zur Geltung, die gekonnt, punktuell und in gutem
Maße eingesetzt wurden – auch wenn neue Effekte leider ausblieben.
Die
Geschichte ist schnell erzählt und erfüllt alle Voraussetzungen für
einen guten Animationsfilm: Helden, Antiheld, Konkurrenzhelden, Serum,
Anti-Serum, …
Die
Pinguine sind ganz klar die Sympathieträger des Filmes und ihre teils
schräge, komische und witzige Art lässt auch gern mal über die fehlende
Tiefgründigkeit der Geschichte hinwegsehen. Ein sehr unterhaltsamer Film
mit Allem, was man von einem Dreamworks 3D Animations-Film erwartet:
Spiel, Spaß, Freude, Emotionen, Witz und Charme.
Danilo Grimm
Nach den erfolgreichen 'Madagascar' Filmen hat Dreamworks PDI dieses Jahr mit 'Die Pinguine aus Madagascar' den ersten Feature Film Spin-Off veröffentlicht. Waren die Pinguine in den vorherigen Filmen noch Nebenfiguren, dreht sich dieses Mal alles um Skipper, Private, Kowalski und Rico. Der Film beginnt dort, wo der letzte 'Madagascar' Film endet und Skipper schwört seine Truppe darauf ein, dass sie losgelöst von den anderen Tieren eine große Zukunft vor sich haben als geheime Super-Spione! Doch gleich bei ihrem ersten großen Coup geht etwas schief und sie werden von einer noch geheimeren Gruppe Super-Spionen mit dem Namen 'Nordwind' gerettet. Aus Rivalität dieser beiden tierischen Spionverbände, wird im Laufe der Geschichte eine Freundschaft, nach dem sich mit Dave, bzw. Doktor Octavius Brine ein Bösewicht vorstellt, der alle Pinguine auf der Welt in Monster verwandeln möchte. Mit 'Die Pinguine aus Madagascar' liefert Dreamworks PDI einen Animationsfilm ab, bei dem Kinder, genauso wie Erwachsene gut unterhalten werden. Die Oberthemen der Geschichte sind Gruppenzusammengehörigkeit, Individualismus und sich selbst finden, verpackt in einem actionreichen Slapstick-Feuerwerk, wie man es von den Pinguinen erwartet. Technisch ist der Film, wie heutzutage alle Feature Filme der grossen Animationsstudios, auf hohem Niveau und erinnert phasenweise an die Minions aus 'Ich - Einfach Unverbesserlich' und dem Oscar nominierten Kurzfilm 'Oktapodi' aus dem Jahr 2007. Florian Fietz
Als kein großer Freund von Madagskar oder den Pinguinen an sich, habe
ich mich doch ganz gut unterhalten gefühlt. Tatsächlich gab es viel zu
lachen und da das Kino voll mit Kindern war, ist einem auch wieder
bewusst geworden warum solche "flachen" Gags a la gegen die Wand rennen
und Co unverzichtbar sind in einem Kinderfilm.
Die Story fand ich gut, mit etwas für die Pinguine unerwartetem Tiefgang
aber es hat sich doch alles ganz schön in die Länge gezogen.
Technisch meiner Meinung nach einwandfrei, Animationen schön, Character
Designs wie bei Dreamworks gefühlt immer: einige richtig cool, andere
irgendwie weng daneben. Schnee, Wasser tip top, der Sailor Moon artige
Verwandlungsstrahl mit Herzchen mein persönliches Highlight.
Den Abspann fand ich besonders lustig, in den Spionage Gadget Interfaces
gab es "Infos" zur Entstehung des Films, kleine progression bars zu
einzelnen shots und Rigging Krams usw.
Fazit: Besser als ich erwartet hatte, für Kinder toll aber für
"Erwachsene"/ Animationsschaffende meiner Meinung nach kein Must See!
Alina Bopele
Die Frage nach einem glücklichen erfüllten Leben
stellt sich jedem einzelnen. Die Rolling Stones haben es vielleicht am
schnoddrigsten auf eine Formel gebracht: You can´t always get what you
want! Der 79-jährige Regisseur Isao Takahata, Mitbegründer des
legendären japanischen Trickfilmstudios Ghibli, benutzte nun das älteste
Märchen Japans, „Die Mondprinzessin“, um seinerseits ein Fazit zu
dieser Frage zu ziehen. Das Ergebnis ist ein melancholisches
Meisterwerk, ein todtrauriges Resümee, das trotzdem Mut machen will,
seinen eigenen Weg zu gehen und zu finden.
Der gut
zweistündige Film liefert darüber hinaus den Beweis, dass ein
handgezeichneter Trickfilm eben nicht ein (Klein-)Kindergenre ist,
sondern ein eigenständiges Medium, das auf subtile Weise die Fantasie
und das Denken anregt. Das hatte Takahata bereits mit seinem Magnum
Opus, „Die letzten Glühwürmchen“ aus dem Jahre 1988, auf das
Eindringlichste vorgeführt. Zwei Kindern verhungern in den Wirren des
Nachkriegsjapan, weil die Gesellschaft versagt – dieser Film gehört zu
den beklemmendsten Antikriegsfilmen, zu den besten Filmen überhaupt.
Auch
mit Kaguya macht es Takahata dem Zuschauer nicht leicht, denn einfache
Muster und Erklärungen gibt es hier nicht, und zudem wird ein ganzes
Leben erzählt. Ein altes, kinderloses Ehepaar findet zu Zeiten des
feudalen Japan in einem Bambus ein Zauberwesen, das unter ihrer
Erziehung zu einem normalen Mädchen heranwächst. Mit den Kindern der
Umgebung verbringt Kaguya glückliche Tage, doch sorglos ist dieses
Aufwachsen nicht. Sie freundet sich zwar mit dem Köhlerjungen Sutemaru
an, doch die ausgelaugte Natur der Gegend zwingt die Menschen in die
Armut. Schließlich erhält Kaguyas Ziehvater auf magische Weise eine
große Menge Goldes, die er für den weiteren Lebensweg der Tochter
verwenden soll. Man zieht in die Stadt, engagiert Anstandslehrer, kauft
teure Kleider, kurz, man tut alles, was besorgte Neureiche ihren Kindern
angedeihen lassen. Kaguya sitzt in der Falle, denn in für die Zukunft
gibt es nur noch eins: die Heirat. Was heißt, sich so teuer zu
verkaufen, wie es irgendwie geht.
Mit Geld und
Schönheit reichlich ausgestattet, interessiert sich der Adel für diese
Prinzessin, ja selbst der Kaiser wird aufmerksam. Doch Kaguya findet
eine Form des Widerstands, sie schickt ihre Bewerber aus, um
unerreichbare, magische Dinge zu erringen, um selber frei zu bleiben.
Aber sie merkt bald, dass niemand dem Schicksal entfliehen kann.
Der
Film ist ein hinreißendes Plädoyer für alternative Erzählformen zum
derzeit gängigen Hollywood-Muster, er ist ein Schwanengesang auf die
Meisterwerke des Studio Ghibli, das nun seine Eigenproduktion einstellen
will, und ein Musterbeispiel für das hierzulande allzu unterschätzte
Medium der Animation. Und er bietet großartige, nachdenkliche
Unterhaltung, die noch lange nachwirkt.
Die Legende der Prinzessin Kaguya Japan 2014, 138 Minuten, R Isao Takahata, M Joe Hisaishi, Shinichiro Ikebe
PRESS RELEASETRIXTER CANADA:
RENOWNED VFX EXPERT TRIXTER FILM EXPANDS TO TORONTO
Toronto, Canada – October 08, 2014 – Trixter Film, the internationally
acclaimed visual effects studio is launching a new studio in Toronto,
Ontario, Canada, under the leadership of innovative entrepreneurs and
financiers Michael Gianfriddo and Ken Mandeville. The global trademarked
Trixter brand was launched by Michael Coldewey and Simone Kraus, who
add Ken Mandeville, Michael Gianfriddo as owners in the Trixter brands,
along with Christian Sommer. The studio brings sixteen years of
experience in international animation and visual effects to Canada.
Michael Coldewey
Michael Gianfriddo and Ken Mandeville are making a significant
investment in Hollywood by creating Trixter Inc., a new diversified
entertainment holding company, by partnering with the current principles
of Trixter Film. Trixter Inc. will operate as a hybrid company,
offering high-caliber animation and visual effects services in addition
to developing, producing and co-producing original content with partners
worldwide. The new entity will also invest and control subsidiary
companies involved in the financing, production, animation and visual
effects of commercials, feature films and TV content (live-action and
animated).
Michael Gianfriddo has been appointed as Chief
Financial Officer and Ken Mandeville as Chief Executive of Business
Development and Chief Operating Officer of Trixter Inc. Extremely
well-versed in entertainment, Michael Gianfriddo and Ken Mandeville are
recognized for their expertise and relations in international,
1. Pauline Kortmann 2. Sascha Altschulter 3. Mads Ahm 4. Sabrina Wanie 5. Marc Müller 6. Rochus Wolff 7. Carola Krummhauer 8. Johannes Gross 9. Georg-Sebastian Dreßler 10. Meike Deutscher 11. Alexa Müller Heyn 12. Oliver Regahl
13. Tina Rix 14. Gerold Marks 15. Jan Oesterlin 16. Lilli Parthum 17. Konstantin Kann
18. Hauke Maguhn
19. Paul Kunath
20. Kai Dellwig
21. Jan Dellwig
22. Gunar Laube
23. Merz Schubert
24. Elisa Gomez Alvarez
25. Kuloued Hassan Abdulahi
26. Frank Govaere
27. Birgit Stoessel
28. Jens Steinbrenner
29. Zoe Steinbrenner
30. Moritz Bunk 31. Oliviero Carta 32. Mark Richter 33. Matthias Dauer 34. Norbert Kerkhey 35. Geraldine Lempart 36. Miriam Fritz 37. Heidi Fritz 38. Martina Jücker 39. Frieder Knabe 40. Franziska Marquardt 41. Patrick Möller 42. Alexander Nehls 43. Charlotte Knodel 44. Steffi Scheil 45. ernesto daniel 46. Mette Ilene Holmriis 47. Mahmoud Al Kawadri 48. Alexander Jarosch 49. Nico Ostermann 50. Janina Pawlewicz 51.Jan Schmitz 52. Laura Schmidt 53. Christian Schlierkamp 54. Benny Schlierkamp 55. Kai Schlierkamp 56. Stepan Ueding 57. Verena Gerlach 58. Thorsten Egkert 59. Maike Biederstaedt 60. Frederik Schneider 61. Nicole Kellerhals 62. Dimitrios Truchan 63. Sandra Bahr 64. Christian Elies 65. Laura Schmidt 66. Christina Agapitou 67. Uwe Flade 68. Ingo Panke 69. Markus Laue 70. Claudia Herrera 71. Rolf Giesen 72. Aje Brücken 73. Dirk Beinhold 74. Vinh Pham 75. Collin Heffern 76. Valentin Beinhold 77. Katharina Franck 78. Deniz Zagli 79. Jule Geflitter 80. Markus Kuhne 81. Cathrin Opitz 82. Andreas Völlinger 83. David Märten 84. Kris van Alphen 85. Samuel Shannon 86. Ronja Gebauer 87. Bonn Parkandride
88. Anne Günther
89. Luis Krawen 90. Piot Szolc
91. Bea Bensch
92. Phillip Rosenberg
93. Franz Pheise
94. Nick Galemore
95. Jacob Trommer
96. Jule Geflitter 2. Person
97. Christine Mpentulas
98. Alexander Bernhard
99. Antje Heyn
100. Deniz Zagli
101. Mark Schlichter
102. Nicole Kellerhals
103. Coriina Nickel
104. Jana Kreissl
105. Lukas Schmölders
106. Isabella Kröger
107. Julien Weizenhöfer
108. Lukas Bomke
109. Richard König
110. Henning Wagner
111. Tilman Seelenmeyer
112. Herdis Albrecht
113. Floris Van Alphen
114. Tom Linus van Alphen
115. Antje Hagemann
116. Christian Rudt
117. Matt Spriggens
118. Gereon Zwosta
119. Laura Oechel
120. Alex Weimer
121. Jerome Goerke
122.Cornelia Richter
123. Laura Winkler
124. Chris Di Giovanni
125. Gero Grim
126. Valentina Ghisi
127. Rich McKain
128. Maria Martinez
129. Lee Johnson
130. Manuel Dongowski
131. Oliver Kling
132. Steffen Broscheit
133. Moritz Biene
134. Franz Belcher
135. Till Juon
136. Tom Eickelau
137. Anne Knabe
138. Maya Gräfin Rothkirch
139. Beate Andorff
140. Robert Tomala
141. Elisabeth Reck
142. Guiseppe Vaccarello
143. Julian Dasgupta
144. Katja Wehling
145. Kay Delventhal
146. Marc Meyer
147. Elena Reller
148. Sergey Seleznev
149. Christian Rudt
150. Bastian Harzheim
151. Andreas Völlinger
152. Lars Krüger
153. Leon Herzberg
154. Jekatarina Schmidt
155. Valeska Köber
156. Henrike Rothe
157. Robert Kriegel
158. Alexander Nehls
159. Julia Günak
160. mark meyer 2
danach nur noch Nachrückplätze!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
nachrücker:
julia kutsch
katja wehling 2 person
markus zierhofer
PRESSEMITTEILUNG „Vega Camp“: Konferenz für Visual Effects, Games,
Animation
und Mobile Media
Am 4. und 5. Dezember 2014 findet an der Hochschule der
Medien (HdM) in Stuttgart zum zweiten Mal das „Vega Camp“ statt.
Zwei Tage lang
stehen von 9.30 bis etwa 19 Uhr über 30 Vorträge, Workshops und
Demonstrationen
über Visual Effects, Games, Animation, Transmedia und Mobile Media
auf dem
Programm. Gäste sind herzlich willkommen. Die Teilnahme ist
kostenlos. Eine Online-Anmeldung
unter www.vega-camp.de ist
erforderlich.
Zu den Referenten zählen zahlreiche Professionals von
Unternehmen wie Google, Pixomondo oder Pro7Sat1. Einige, wie der
doppelte
Emmy-Gewinner Jörn Großhans von Mackevision, haben an der HdM
studiert und
arbeiten heute in Los Angeles, München oder auch in Stuttgart.
„Das Vega Camp
will aktuelle Trends und Projekte aus den Bereichen VFX und
Animation, Games,
Mobile Media und Transmedia an der HdM präsentieren. Unsere
Studenten sollen
Anregungen erhalten, um mit neuen, kreativen Ideen den dynamischen
Wandel der
Medienbranche zu beschreiten“, erklärt Prof. Boris Michalski vom
Veranstalter-Team.
Blackmagic
Design Releases Free Version of Fusion 7 - See more at:
http://www.studiodaily.com/2014/11/blackmagic-design-releases-free-version-of-fusion-7/#sthash.PjEgtz3V.dpuf
Blackmagic
Design Releases Free Version of Fusion 7 - See more at:
http://www.studiodaily.com/2014/11/blackmagic-design-releases-free-version-of-fusion-7/#sthash.PjEgtz3V.dpuf
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Bedingung: Die Teilnehmer verpflichten sich, eine kurze Kritik zum Filmstart für den INDAC Blog zu verfassen.
Bewerbt Euch mit einer Email an
indac@gmx.de
betreff: BAYMAX
+ die betreffende Stadt
Wir werden unter allen Einsendern die Plätze vergeben und Euch dann gegebenenfalls das entsprechende Kino mitteilen!
Bitte prüft, ob die Termine für Euch machbar sind.
.
BERLIN: Montag, den 10. NOVEMBER 2014, 10.00 UHR
HAMBURG: Montag, den 10. NOVEMBER 2014, 10.00 UHR
MÜNCHEN: Donnerstag, den 13. NOVEMBER 2014, 13:30 UHR
KÖLN: nur auf persönliche Einladung
mit BAYMAX – RIESIGES
ROBOWABOHU bringen die Walt Disney Animation Studios ein robotastisches
Animationshighlight um das ungleiche Freundespaar Hiro, einen talentierten
Jungen und Baymax, seinen tollpatschigen und unförmigen Roboter, die gemeinsam
ihre Heimatstadt San Fransokyo vor einer dunklen Bedrohung retten, in 3D auf
die Leinwand.
Zum Film:
Hiro Hamada liebt
Roboter über alles. Der talentierte Junge ist so verrückt nach ihnen, dass er
mittlerweile in diesem Bereich in seiner Heimatstadt San Fransokyo einen
gewissen Ruf hat. Selbst sein bester Freund Baymax ist ein Roboter – allerdings
beeindruckt dieser zunächst mehr mit seiner imposanten Statur als mit seinem
Können. Ziemlich tollpatschig, aber stets um das Wohl aller bemüht, steht er
Hiro immer mit Rat und Tat zur Seite – ob der will oder nicht.
Als
sich in San
Fransokyo etwas Mysteriöses anbahnt, überschlagen sich die Ereignisse
und Hiro
und Baymax werden vor die größte Herausforderung ihres Lebens gestellt.
Zusammen mit ihrer ebenso begabten wie durchgeknallten Clique müssen sie
zueinem echten Team werden und zeigen, was sie drauf haben, um die
Stadt vor
einer dunklen Bedrohung zu retten…
Mit DIE EISKÖNIGIN
– VÖLLIG UNVERFROREN schufen die Walt Disney Animation Studios den
erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten. Jetzt entführt das
Oscar®-prämierte Studio mit BAYMAX – RIESIGES ROBOWABOHU in eine fantastische
neue Welt, in der jede Menge Spaß und Action vorprogrammiert sind!
Disney-Urgestein Don Hall (WINNIE PUUH) und Chris Williams (BOLT – EIN HUND FÜR
ALLE FÄLLE) zeichnen für die Regie des Films verantwortlich. Der kommende
Winter wird robotastisch – mit BAYMAX!
Ab 22. Januar 2015 in den deutschen Kinos,
auch in gewohnt brillantem Disney Digital 3D™.
Im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany
In Disney
Digital 3D™
Sehr
geehrte Damen und Herren,
liebe
Kolleginnen, liebe Kollegen,
fast
zwanzig
Jahre nachdem die Pixar Animation Studios den ersten computeranimierten
abendfüllenden Spielfilm TOY STORY erschaffen haben, wurden nun Pläne
für
Disney/Pixars TOY STORY 4 bekannt gegeben. Das neueste Abenteuer
entführt die
Zuschauer zurück in die Welt von Woody, Buzz Lightyear und ihren
Freunden und eröffnet ein neues Kapitel im Leben der beliebten
Charaktere. John Lasseter, Regisseur
von TOY STORY und TOY STORY 2, wird dabei wieder einmal selbst Regie
führen. Die
Geschichte stammt aus der Feder von John Lasseter, Andrew Stanton, Pete
Docter
und Lee Unkrich – die kreativen Köpfe, die auch die treibende Kraft
hinter
allen drei bisherigen TOY STORY Filmen waren.
„Wir alle
lieben diese Charaktere so sehr, sie sind wie Familienmitglieder für uns“, so
Lasseter. „Wir möchten nichts mit ihnen machen, was nicht mindestens den
Standard der früheren Filme erreicht oder sogar übertrifft. TOY STORY 3 hat die
Geschichte von Woody, Buzz und Andy zu einem so wunderschönen Ende gebracht, dass
wir lange Zeit noch nicht einmal darüber nachgedacht haben, einen weiteren Film
zu machen. Aber als Andrew, Pete, Lee und mir diese neue Idee kam, konnte ich
nicht mehr aufhören, darüber nachzudenken. Es war so spannend, dass ich wusste,
dass wir diesen Film einfach machen müssen – und ich selbst Regie führen möchte.“
Das Autorenteam Rashida Jones und Will McCormack (CELESTE UND JESSE) haben sich
dem Projekt angeschlossen und Pixar Veteran Galyn Susman (ABC’s “Toy Story OF
TERROR!” and “Toy Story that Time Forgot”) wird den Film produzieren. Der US-Kinostart
ist am 16. Juni 2017.
Regisseur John Lasseter arbeitet mit dem Story Team an
Disney/Pixars TOY STORY 4,
einem neuem Kapitel im Leben von Woody, Buzz Lightyear und
der TOY STORY Truppe.
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences announced Tuesday that 20 animated features have been submitted for consideration in the category for the 87th Academy Awards
